Telemundo presentó “Somos más”, la canción que acompañará su cobertura del Mundial 2026, interpretada por Emilia Mernes, Carlos Vives, Wisin y Xavi, y difundida a 100 días del inicio del torneo (según La Nación). El anuncio viene en un contexto donde la música del Mundial se usa tanto para marcar identidad como para reparar percepciones públicas sobre quiénes quedan visibles en un evento con tres países anfitriones.

¿Qué es “Somos más” y por qué lo cuentan ahora?

La canción es la apuesta musical de la señal estadounidense para la Copa del Mundo que comparten Estados Unidos, México y Canadá. TeleMundo lanzó la pieza como parte de su cobertura oficial, y la cadena la presentó públicamente a 100 días del inicio del torneo (según La Nación). El detalle que lo cambia todo: la selección de voces incluye a artistas de Argentina, Colombia, Puerto Rico y un cantautor mexico-estadounidense, lo que explícitamente prioriza el vínculo con América Latina.

Esta estrategia tiene dos lecturas: por un lado, busca conectar con audiencias hispanohablantes en EE. UU. y el resto de América Latina; por otro, responde a críticas públicas sobre la falta de representación regional en lanzamientos previos —por ejemplo, la elección de Robbie Williams para el himno oficial de la FIFA en 2025 despertó cuestionamientos públicos (según La Nación). No es casualidad que el timing sea a 100 días: en el marketing de grandes torneos, los lanzamientos buscan consolidar narrativas antes del pitazo inicial.

¿Representa realmente a los tres países anfitriones?

La pregunta que se hacen muchos televidentes argentinos y latinoamericanos es simple: ¿puede una canción interpretada mayoritariamente por voces latinoamericanas cubrir las expectativas de una Copa organizada por tres países, incluidos Estados Unidos y Canadá? El torneo se jugará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026, con 48 selecciones y 104 partidos programados en total (según La Nación). Es la primera edición organizada por tres naciones y la primera con 48 equipos, frente al formato de 32 selecciones que rigió en torneos recientes (comparación histórica según La Nación/FIFA).

En términos simbólicos, la inclusión de artistas como Emilia Mernes y Carlos Vives funciona como una respuesta a reclamos de identidad latinoamericana. Pero en lo práctico queda un vacío: no hay un representante canadiense en la pieza principal, y la presencia mexicana es indirecta a través de un artista mexico-estadounidense. Eso deja la sensación de que la canción es una solución comunicacional para audiencias latinas más que una construcción que integre las tres culturas anfitrionas por igual.

Lo cultural contra lo performativo: ¿gesto o política pública?

Abogamos por evitar gestos performativos en torno a eventos deportivos y exigir planificación institucional con datos abiertos y transparencia. Un lanzamiento musical puede ser legítimo como producto cultural, pero cuando forma parte de la arquitectura simbólica de un torneo que tendrá 104 partidos y 48 equipos (según La Nación), debería acompañarse de criterios públicos: ¿cómo se eligen artistas? ¿qué métricas de audiencia justifican la inversión? ¿qué impacto tiene en comunidades locales?

Pedimos que organizadores y cadenas publiquen datos básicos: alcance estimado, inversión en producción, y participación de talentos locales. No es una demanda puramente administrativa; es una forma de medir si la representatividad que se proclama en un estribillo se traduce en oportunidades reales para artistas y productoras de los países anfitriones.

Qué queda para Argentina y para el recuerdo del torneo

Para el público argentino, la presencia de Emilia Mernes en “Somos más” es un gesto simbólico y pragmático: suma visibilidad local en una narración hemisférica. Las canciones del Mundial no son inocuas: obras como “Waka Waka” de 2010 o “Hayya Hayya” de 2022 se convierten en cápsulas sonoras que evocan imágenes y partidos. En ese sentido, la apuesta de Telemundo intenta crear memoria colectiva antes siquiera de que ruede el balón.

Pero la memoria se forja también con transparencia y coherencia institucional. Si la música del Mundial debe ser puente entre audiencias, ese puente necesita cimientos claros: criterios de selección, datos de impacto y una lógica que no sea solo respuesta a críticas puntuales. Abogamos por eso: menos gestos performativos, más planificación con datos abiertos para que las piezas culturales que acompañan al fútbol contribuyan a una representación real y duradera.

— Camila Goldberg