Matías Duville viaja a la 61ª Bienal de Venecia con una instalación de gran escala: Monitor Yin Yang ocupará 500 m² del Pabellón Argentino y se construirá con alrededor de 30 toneladas de sal y carbón, además de una puesta sonora colaborativa con el Centro di Sonología Computazionale (según La Nación, 31/3/2026). Este dato resume el hecho: no es una obra más, es un montaje físico y logístico que mezcla materialidad, sonido y tránsito público.
¿Qué es exactamente Monitor Yin Yang y cómo funciona?
Monitor Yin Yang es, en palabras del artista, un “descampado”: un manto de sal sobre el que se dibujan líneas de carbón molido que configuran montañas, caminos y microescenas para que el público transite. La pieza tiene una capa sonora con pianos, sintetizadores y sonidos inventados; esos tracks serán afectados por factores atmosféricos medidos por el CSC de la Universidad de Padua, de modo que el sonido será distinto minuto a minuto (La Nación, 31/3/2026). Vemos una obra que mezcla lo performático con lo geológico: la sal remite al mar y a la historia humana —un vínculo que el propio Duville señala citando el libro Salt: A World History de Mark Kurlansky— y el carbón remite a los estratos terrestres y a lo mental. El tamaño (500 m²) y la masa (30 toneladas) transforman la pieza en infraestructura efímera: no es solo dibujo sino intervención espacial que obliga a pensar circulación, seguridad y conservación durante la exhibición.
¿Cómo se financia esto y qué cambia para el envío argentino?
Según la nota, este es el primer año en que el envío nacional recibió financiación del Estado; aun así, la producción se apoyó en fundaciones, coleccionistas y galerías para cubrir logística y montaje (La Nación, 31/3/2026). El paquete editorial que acompaña la obra —una guía de viaje trilingüe de 216 páginas con ensayos y un mapa desplegable— muestra que el proyecto no es solo escultura sino un dispositivo cultural complejo. Comparado con años anteriores, cuando esos paquetes dependían casi exclusivamente de redes privadas, esto introduce una novedad institucional: el Estado participa, aunque sin detalles públicos claros sobre montos o condiciones. Vemos aquí una oportunidad y una demanda: celebrar la visibilidad internacional, sí, pero exigir transparencia en los montos, contratos y condiciones técnicas. Sin datos públicos completos sobre financiamiento y logística, la política cultural no puede planificar acceso, conservación ni replicabilidad para otros creadoras y proyectos.
¿Qué preguntas técnicas y éticas plantea una obra de sal y carbón?
La materialidad impone preguntas concretas: ¿cómo se acondiciona un pabellón para soportar 30 toneladas de sal? ¿qué protocolos habrá para conservación diaria y para remover o reutilizar el material al cierre? La sal es higroscópica y corrosiva; su uso en un pabellón exige condiciones de impermeabilización, manejo de polvos y controles de humedad, además de protocolos de seguridad para el público. Duville dice haber ensayado en pequeño y que parte del montaje es inaccesible, pero los números (500 m²; 30 t) obligan a soluciones técnicas específicas (según La Nación, 31/3/2026). También hay un debate ético: la sal como materia trae consigo memorias históricas y económicas (Kurlansky documenta el papel central de la sal en el comercio y la cultura). En un mundo donde la sustentabilidad pesa, debemos preguntar cómo se gestionan materiales y residuos al final de la exhibición.
La escena desde acá: lo simbólico y lo que pedimos
Hay un detalle de estudio que lo resume: Duville viaja con un mameluco en la valija y dice “me tiemblan las manos” antes de subir al avión (La Nación, 31/3/2026). Ese gesto de manos que trabajan es también la metáfora de una escena: artistas que llevan a cabo envíos monumentales con redes mixtas de apoyo. Celebramos que Argentina esté presente con una obra ambiciosa en la 61ª Bienal; celebramos el cruce entre dibujo, paisaje y tecnología sonora. Pero exigimos que esa celebración vaya acompañada de políticas públicas claras: datos sobre financiamiento, condiciones técnicas garantizadas para conservar obras efímeras, protocolos de desmontaje y acceso público. Si la cultura nacional quiere proyectarse, necesitamos transparencia y recursos que permitan no solo brillar en Venecia, sino regresar con capacidades institucionales fortalecidas. Vemos en Duville una obra que interpela —literalmente— los pasos del visitante y simbólicamente nos pone frente a cómo cuidamos y financiamos lo que llevamos al mundo (según La Nación, 31/3/2026).
